新《倚天》从任何角度说，都是灾难

                       
文| 甘琳

现在一提到翻拍，观众就拼命摇头，不知从什么时候起，翻拍基本和烂片要划上等号了，比如去年播出的翻拍剧《寻秦记》2.3分、《新笑傲江湖》2.6分、《流星花园》3.2分，它们在豆瓣的成绩都是两星不到，故事改编得尴尬，演员演技也堪忧。

当然我们不是把翻拍剧通通打死，饱受雷剧摧残的观众对翻拍剧要求并没有多高，只要尊敬原著，不找流量明星轧戏，中规中矩地拍出来，作品的完成度就够了，大家基本会欣然接受。

新《倚天屠龙记》的导演蒋家骏也是2017版《射雕英雄传》的导演，豆瓣7.9的成绩也算是不错的分数了。只是现在，观众对于导演蒋家骏在翻拍方面的认可，恐怕要终结在最新版的《倚天屠龙记》上。



在新剧里，导演以「先进特效」的加持让几乎所有武打动作都配以慢镜头，有时观众就算用二倍速观看也嫌慢。而导演的解释是「过去的打戏大都是偷机拍摄，看不到过程，软件计算出来的慢动作抖动也很厉害，而用升格拍摄，可以更真实清晰看到动作的过程。」



《倚天屠龙记》（2019）

似乎在导演看来，吐槽慢镜头的观众是没见过高科技的吃瓜群众。可是慢镜头演绎动作场面并不是他独创的先进技术啊，上世纪1999年的《黑客帝国》就有了慢镜头的「子弹时间」。



《黑客帝国》

「子弹速度」是热兵器时代的产物，需要用特效解析肉眼无法辨别的运动轨迹可以理解，但完全属于冷兵器时代的金庸武侠宇宙里的「刀剑速度」完全没有进行太多慢镜头渲染的必要。

不是说不能用慢镜头分解动作细节，东西方武侠片、剑戟片和西部片里都用过慢镜头技术，最关键就在于这样用到底有什么意义。





泛滥的慢动作完全破坏了武打动作的干净利落、凌厉迅猛，速度带来的冲击和力量荡然无存，观众丝毫紧张不起来，也缺失了故事的真实性。

即便不奢求看到江湖风骨和人生冷暖，满屏的网红风也对观众太不友好了，你以为能看到张无忌的侠义儿女，结果更像是段誉和姐妹们的武打教学视频。

就算在慢镜头狂魔扎克?施耐德那儿，慢镜头的出现要不是为了渲染悲壮的孤独感，要不就是为了营造紧张的动作局面。他不能允许自己的电影里平白无故出现两人慢镜头对打的离奇场景。



天下武功，唯快不破。《椿三十郎》最后真正的动手场面不到1秒钟，接下来才是长达5秒的颈动脉喷血镜头。

1992年版《新龙门客栈》的结尾众大侠和东厂曹少钦苦战多时不分胜负，最后竟是内力并不深厚的屠夫用迅如闪电的剔骨刀法和遁地术逆转战局，将曹少钦的腿剔得只剩骨头。



《新龙门客栈》

武侠两字，「侠」比「武」更重要。新《倚天》更大的问题是看不见什么江湖侠义，故事讲的俨然是出偶像言情剧，演员脸上的玻尿酸呼之欲出，怪不得被吐槽男女演员长得都是一个模样。



片头曲延用了1994版使用的主题曲《刀剑如梦》（这个做法和新《射雕》化用《铁血丹心》如出一辙），还有一个怀旧的爆点是在那一版出演周芷若的周海媚，在新版里饰演灭绝师太。时光易逝，徒弟终于熬成了师傅，我们也成了自己曾经讨厌的那个人。



熬过殷素素与张无忌的玛丽苏剧情，播到第12集，终于盼来了男主角张无忌，这位新版演员是1997年生的曾舜?，他应该是所有版本里真正在年龄上最符合原著的男主角，但他那双比贾静雯还水汪汪的大眼睛如果没用好，也会成为一种累赘和尴尬。



张无忌还没开始正式谈恋爱，林雨申版的杨逍成为了追星女孩迷恋的「霸道总裁」首选。林雨申不想走前人的老路，有点和孙兴版对着干，故意将杨逍偏向塑造成内敛深沉的孤傲一面，而放弃了其邪魅狂狷的外露。

林雨申的外形条件优于孙兴，配合风流倜傥的人物设定，确实比同剧、同阶段的李东学（张翠山）更有观众缘。



不过也许是刹车太猛，翻车太快的缘故，林雨申居然在自己「认女丧妻」的关键戏份收得太多，白白将一场重头戏演成了「接女儿放学」的淡然。



至今唯一获得观众好评的女性角色是祝绪丹饰演的周芷若，不过对其的称赞大都集中在预告片里靠眼妆加分的黑化后的阴毒形象。佘诗曼版的周芷若脸上还带有婴儿肥，但这种稚嫩完全没有影响其后来的黑化演技，也希望祝绪丹版的周芷若至少能超越只会用眼睛下瞥、嘴角耷拉来传达苦闷气质的高圆圆版本。



金庸多部小说的新修版都冒着对读者的「大不敬」硬生生拆散了许多良缘，王语嫣最后还是没有和段誉结合，周芷若以退为进对给赵敏画眉的张无忌说：「你只管和她做夫妻、生娃娃，过得十年八年，你心里就只会想着我，不舍得我了。」

这种改写站在作品完成度和角色的多面性来看，是完全合理的，「这种感情，小弟弟、小妹妹们是不懂的。所以我不主张十三四岁的小妹妹们写小说」，既然金庸有意把《倚天》中的情感复杂化、层次化，那年轻演员表演起来，也不能只把它往偶像言情剧来塑造。

金庸曾坦言，自己小说里与本人性格最接近的角色是《倚天屠龙记》里的张无忌。论武功，张无忌确实是金庸武侠宇宙里数一数二的绝世高手，九阳神功、乾坤大挪移等等正邪武功都被他融会贯通；但从个人魅力看来，张无忌的粉丝可能还没「市井无赖」韦小宝多。



但也正是这个张无忌领衔的《倚天》成为了金庸小说影视改编次数最多的IP，相比于乔峰、令狐冲这些几近道德完璧的武林大侠的正派事迹，观众反而更喜欢看功力超群但擦不干净感情纠葛的「好好先生」的个人轶事。

「侠义」和「情爱」是金庸武侠小说的两大叙事系统,这两个阴阳互义的叙事元素撑起了小说变幻莫测的江湖世界。在「行侠仗义」和「快意恩仇」逐渐被矮化甚至窄化的当下时代，《倚天》里四女共争一夫的经典情爱戏码显然更能吸引观众的关注，几部旧版《倚天》在观众心中都各有千秋。

1978年版的《倚天》主要依据的是报纸上连载的剧情，「赵敏」原叫「赵明」。当时的TVB四大花旦聚齐了三位：汪明荃饰赵明，赵雅芝饰周芷若，殷素素饰黄淑仪。



《倚天屠龙记》（1978）

这也被认为是最贴近原著的一部剧集，不仅在收视上了引起了轰动，金庸先生也不吝题字赞许郑少秋和汪明荃两位主演：「荧屏侠士，飒飒英风，家洛无忌，入人梦中。」「演我说部，荧幕真真，侠女无双，长在人心。」。

七八十年代香港的金庸剧快速发展起来，这股流行旋风很快刮到台湾，中视推出周游导演的《鹿鼎记》，台视与之抗衡的是叶超导演的《倚天》，他们找来了当红的刘德凯出演张无忌，女主角刘玉璞和喻可欣都是刚刚出道的新人，后来在收视上位居第一，不过与其他版本相比，这一部知名度比较低。



《倚天屠龙记》（1984）

王天林指导的《倚天》没有TVB惯常使用的大刀阔斧的改编，从始至终都忠实于原著。梁朝伟、黎美娴、邓萃雯、邵美琪一众主演都是二十出头的年纪，黎美娴在当时素有「古装第一美女」的称号。



邓萃雯饰演周芷若，黎美娴饰演赵敏，邵美琪饰演小昭

由于故事的时间跨度很大，很多版本会忽略郭襄的人物线索，在这一版里，郭襄的故事有所还原，她的扮演者曾华倩也正值二十一岁的青春年华，此外编导还有杜琪峰、陈木胜，可以说是记录了港剧的最璀璨的时光。



《倚天屠龙记》（1986）

1994版的《倚天》由马景涛扮演张翠山和张无忌，叶童扮演殷素素和赵敏。在大方向上遵循了原著人物的情感线索，最出彩的不是主角，反而是孙兴扮演的杨逍。



《倚天屠龙记》（1994）

开拍前，小学五年级还没读完的学历，不知道杨逍是男是女，连古老和金庸都会混淆的孙兴并不愿意接这个角色。金庸曾评价杨逍「年老德薄」，看得出金庸并没有特别喜欢这个角色，甚至他与纪晓芙的虐恋也只是寥寥几笔存在于纪晓芙的言说中。



现在看来，观众应该庆幸金庸对杨逍与纪晓芙的留白，因为这样反而给孙兴的表演带来了可观的空间。原著的杨逍喜欢书生打扮，本身也有不错的文化素养，基本上属于半文盲的孙兴靠演技勉强镇住了杨逍儒雅书生的一面，而杨逍狂傲、霸道外放的一面，则被孙兴自发地诠释出来。孙兴的杨逍曾对纪晓芙咬牙切齿地自信放话，要么就嫁给他，要么就去当尼姑。

TVB是金庸小说的版权大户，但也是最不老实的改编者，经常对原著进行大刀阔斧的修改，虽然失误不少，但吴启华版的《倚天》算得上是成功的实验品。



《倚天屠龙记》（2001）

原著中的张无忌万般皆是好，在四女中不偏不倚坐享齐人之福，但TVB版明确了张无忌的情感线索，他自始自终都是对赵敏一见钟情并双向互动的。为此，TVB还特意加上了张无忌为赵敏抢亲，赵敏为跟随张无忌而设计假死的桥段。



忌敏恋被强化，原著读者不仅没有反感，反而觉得过瘾，实在是吴启华和黎姿的表演魅力加成。40多岁的吴启华扮演20多岁的张无忌，在年龄上本是短板，却偏偏被他扭转成优势。

青年张无忌本来拖泥带水的性格被他转化成了成熟男人温文儒雅的优点，即使被牙尖嘴利的赵敏和殷离堵得无话可说，他的反应也更多是理性的包容而非少年气的无奈和优柔寡断。

在原著中，赵敏和周芷若在外貌上的比较是五五开平局，但金庸对赵敏「灿若玫瑰」、「十分美丽之中, 更带着三分英气, 三分豪态,同时雍容华贵」的个人魅力的赞美，就属黎姿演绎得淋漓极致。



为了塑造赵敏独具蒙古豪放气质的外形，一向在服化道上小气抠搜，连六大派围攻光明顶这种名场面都只能在山包上P一个五毛特效的破蛤蟆，屠狮大会的少林寺直接挪用《天龙八部》的少林寺置景的TVB居然特意为赵敏定制了几套蒙古服饰，只有在后期与张无忌私定终身，放弃郡主身份后，赵敏才换成汉人服饰。

一向被观众视为大场面、大制作的2003版反而在这点上不如经费紧张的TVB细致，贾静雯饰演的赵敏从头到尾都是汉人服饰，塑料珠子、毛毛球头花等等看起来高饱和度的饰品过多强化了赵敏的娇媚而非机敏端严。

不少人喜欢2003版里贾静雯饰演的刁蛮大眼睛的赵敏，但这双时不时就一闪一闪亮晶晶的大眼睛反而不属于绍敏郡主的特质。



《倚天屠龙记》（2003）

赵敏不是一般大户人家的千金小姐，她是从小跟着握有兵权的兄长，杀伐果断，意欲降服武林的霸气绍敏郡主。同样有一双明眸的黎姿没有滥用双眼流转的活泼，她眼神中透露出的英气甚至毒辣，就算和张无忌单独相处时，也没有完全削弱。





2003版张无忌身边的四女各有姿色，在颜值上打败了TVB版本，观众看着四个靓丽的女子争抢一个男人还不恼火，大约是在贾静雯的可爱赵敏带领下，这更像是一部青春偶像剧而不是武侠剧。

邓超是第一个饰演张无忌的内地演员，2009年这一版《倚天》在拍摄时，两家投资公司都希望用邓超饰演张无忌，因为明星就意味着票房，可是在邓超身上实在难以看到一种翩翩少年的感觉。



《倚天屠龙记》（2009）

虽然冰火岛、武当山等等场景有特效辅助，置景优美，但却体会不到江湖中的肝胆侠义。可以说，整部剧是最没有存在感的一个版本。

新版《倚天》也同样面临这个问题，只见儿女，不见江湖。

后续的剧情如果尊重原著，张无忌到最后都没有选定自己的配偶，真把张无忌拍成只记得人人都好，人人都很可爱的原著形象，那这种在当下被叫做中央空调的男人是绝不符合其所谓的正确的爱情观的。如果适当改编张无忌的情感线索，那可能又和前作撞车。



《倚天屠龙记》（2019）

金庸自己也承认《倚天》的重点并不在男女之情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱，甚至张无忌与明教教徒常遇春等人的兄弟情义，才是凸显张无忌正面性格的关键。

光明顶上甘受灭绝师太三掌，奋身阻挡六大派围攻，张无忌不求名、不逞勇，只是觉得「应该做」。这种近乎本能的想法，才是《倚天》真正侠义的精神内核。

即便不奢求看到江湖风骨和人生冷暖，满屏的网红风也对观众太不友好了，你以为能看到张无忌的侠义儿女，结果更像是段誉和姐妹们的武打教学视频。

「即使你很成功地模彷了一个天才，你也缺乏他的独创精神，这就是他的天才。」对于翻拍剧而言，缺少对经典的重新阐释，只是炒一炒冷饭，那这饭肯定是会糊的。
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