很早以前,被一场小小的live所震撼,有四个英国男人组成的乐队,出场之表演了一首曲子。四个成员双眼空洞而无神,表情麻木。吉他手整齐一致地刷过门的 chord。主唱肆无忌惮地,忘情地舔话筒,没有表情的表情,但她的声音是有魔力的,让我一下子被吸引。他们的音乐有一种让人血脉喷张的激情。独特的旋律,完美的节奏,漂亮的solo。 乐队叫做Oasis,当晚表演的曲目是<The importance of being idle>。 从此,我爱上了Oasis。爱他们莫名其妙的歌词,Liam性感的声音,Noel精妙而又独一无二的曲风。四个人复古的短发,传统却另类的影视摇滚作风。还有Gallagher兄弟狂妄的言论。 如果说,爱上Oasis是一种彻底的冲动,那么爱上Coldplay就是一场蓄谋已久的冲动。 那时的我如此地热爱Oasis,认为他们是绝对不输the Beatles的英伦乐队,当下没有任何人可以超越的典范。 The rolling stones不行,Razorlight不行,Arctic Monkeys一类的小毛孩子更不行。同时,却又有人不断地向我推荐Coldplay,说他们的音乐才会有一种真正让人感动的东西。我坚持认为那种音乐不是我想要的。我需要的是像Oasis这种让人充满激情的英式摇滚,但又不能像Grunge一样的疯狂激进。但最后,我还是下了Coldplay的代表作, <Yellow>和<Trouble>。我听了,第一只觉是一支很中庸的乐队,甚至有点附庸风雅。他们给我带来的感觉与 Oasis给我带来的惊喜没法比。 过了些许个月,去淘碟的时候,还是捎了一张<Parachutes>回家,封套上黄色的光影相互交织,多么标准的Coldplay风格。 放进CD机,十首曲子下来,四十余分钟。感动,绝对的感动。 从<Don’t panic>到<Everything’s not lost>,没有一首让人失望,风格也没有很大的转换,使乐队当时的固定方向。吉他,贝斯,鼓,钢琴,还有Chris Martin令人心碎的声音,原来摇滚乐可以这么感伤。 Chris Martin的声音总是发紧的,低低的压着,假声毫不修饰,沧桑而又动人的演绎。当他捧着吉他,或是坐在钢琴前,他的眼神像水一样蔓延向远方,专注而神伤。或许他们的歌词不像Nirvana一样愤世嫉俗,不像the Beatles一样浮想联编,不如Oasis一样天马行空,也不如 the Cure诡异而华丽,但Coldplay却是残酷却又不动声色地重现生命中那些脆弱的部分。曲子没有很多的大道理,很简单,很真实,真实到每个人都能有不同的想法,却都能感觉到的伤感。 Coldplay,这个名字像一把刀一样,硬生生地隔开我的心,审视我,让我的伤疤暴露在外,让我回忆,让我痛。他们的每一个和弦,每一个眼神,都可以让我如此真实地感到那种泛滥开来的忧伤。 这时候,我才真正会说,是Coldplay感动了我。他们让我忍不住一遍又一遍去听Chris的声音。他们让我哭着去回头,去留恋,去看自己伤痕累累,去安安静静想一下午,去痛苦地对他们的声音上瘾,去为他们的每一句歌词而感动。 这一切不代表我不再爱Oasis,不是的,我依旧相信Noel的才华,相信Liam的魅力,我也一样狂热地喜欢着他们,他们的才华永远没有褪色,至今还是永远倒不了的成功,他们给我的那种惊艳的感觉我是永远不会忘记的。但是,我也喜欢Coldplay,他们与Oasis的惊艳不同,是一种那种慢慢侵袭上来的触动。如今,当我需要激情的时候,我会放上一张Oasis,去感受那种迸射的力量。但当我疲倦的时候,我会放上那张感动了我一次又一次的< Parachutes>,让我再沉浸在Coldplay的声网里,沦陷。 现在有人说,Coldplay转变了,渐渐地脱离自己的轨道了,听起来再也没有感觉了,<Parachutes>那时候的感觉真是太让人怀念了。我理解为是Coldplay在尝试着走出自己创造的经典,他们不满足于以前感伤的英伦了。无论转变与否,这一直都是他们的选择,他们的方向。或许这与我喜欢的Coldplay,过去的Coldplay有所不同了,但我都希望自己能够接受。